《黑天鹅》成功的成为了“高端的产品”，它代表着的就是优雅、高贵、华美的因素。更多的它也是一部惊悚的心理电影。全片的剧情都是紧凑的，它的剪辑完美的衬托了人物的心理起伏，而且利用了强烈对比的服装以及妆容都是将人物的内心活动放射到最大，以及原曲的《天鹅湖》也是为了丰富观众对于电影的听觉上的享受，从而也会加强了对于视觉上的冲击感受。
《黑天鹅》的细节处理也算是继《摔跤王》后又一代表作品了，同样这部电影作品也是为精神的分析提供了一个典型的事例了，支撑了电影主题的精神所在。该电影作品在当时逐渐的向北美那边慢慢地展现开来，虽说它的剧情并不是很新颖的桥段，但是上映之后一直都是观众口碑中最为卖座的一部电影。《黑天鹅》的海内外票房再次冲到了首位，以一千七百二十万的票房成绩赢得了海外票房的冠军了，也是顺利的突破了上亿的关头，一直都是在刷新导演的最好电影票房成绩。
在《黑天鹅》的原声中大多数都是来自于芭蕾舞的《天鹅湖》的元素。但不过《彗星美人》都没有《黑天鹅》这样的令人如坐针毡的感受，导演阿伦若夫斯基也是掌握了早些年的柯南伯格的一些拍摄手法以及电影的技巧，在电影的后半部分的惊悚的心理对战像极了《罗斯玛丽的婴儿》，剧情激情而有饱满。其不然该电影作品只是将优雅华美的芭蕾舞作为了观影的表面，更多的深层意思却是暴力。
对于这部电影的感受就像是身处在一个狭小又昏暗的空间里面，在镜头里面并没有长长的走廊，没有白天黑夜，没有外面景色的出镜，更没有明亮的光线，从故事的开头带结尾都是将人物的情绪处在于一个封闭的状态，将人物的内心感受诠释暴露出来，也将一个芭蕾舞蹈者将舞蹈追求到没有一点瑕疵可言的完美境界的疯狂状态。其实在这部电影当中导演达伦阿罗若夫斯基并没有太多的野心，只是想让观众静下心来好好地品味故事的重点，让艺术的细胞充满了整个电影，而且导演并没有将故事的悬疑停留很久，相反的也就是很快的向观众揭示了谜底，并没有让观众产生晦涩难懂的心态。
在《黑天鹅》当中，在世界上有多少母亲像故事情景中的母亲一样，为了让自己的孩子去满足自己未实现的梦想，将自己的孩子视为了傀儡，不让打破自己设计好的条条框框，更加不能脱离对他的掌控，就是利用自己的身份去绑架自己孩子的理想。《黑天鹅》其实在意义上是一部禁播电影作品，也算是惊悚电影的范畴，而且也是建议别在晚上观看，恐怕会让你接受不了。在“黑天使”与“白天使”的特别之处的是，它们两个是属于双胞胎，白色代表着纯洁、节制、优雅，而黑天鹅就相反了，象征着欲望、原始、诱惑、性感的忘我本质的追求。
在主角的身上表面上是母亲一直打造的“白天鹅”形象对于动作的过于完美的圣女形象，然而“黑天鹅’就是要释放女主内心的欲望暴力以及原始的叛逆，这样才是一个黑天鹅的最初模样。导师需要女主去直面自己的内心灵魂，将之前的种种的保护壳或者说禁锢都打破，去面对前所未有的困难与不适应的状态，乖巧一直都是对于女主的压抑，而欲望的恶才是女主本能的释放，从而突破白天鹅最终达到黑天鹅的状态。
这部电影也就是归于黑与白的极致演绎，善良与邪恶一直都是社会生活上的对比存在，但也并没有百分之的善也没有百分之的恶，一切都是按照人性的混合出现的某种状态，在女主知道自己想要成为黑天鹅的前提是突破自己，就相当于毁掉数十年来们亲精心培养的自己，为了让自己内心最深处的人格来替代自己。其实善与美的背后多多少少都会带有魔性的罪恶感，这是存在光芒后的刺芒，最终在毁灭与成就的一步之遥展现了最原始的自己。
影片中的母亲人设是不存在，或许就是女主的潜意识的另一面的投射，对于父母来说，他们的爱是对孩子的以爱的名义去压制它。强加给孩子一些自己世界观的认知，有些爱一旦强势了就反而变成了伤害。其实《黑天鹅》的女主角就是《红菱艳》的佩吉为了舞蹈而活着。就算生活上有着无法协调的矛盾还是一如既往的用生命在表示对于舞蹈的热爱以及对自己人生的诠释。
不管是《黑天鹅》的舞蹈还是《霸王别姬》的京剧表面上的华丽，真性都会在自己的人生道路上越走越远，充满了强烈的宿命感！不过张国荣成功了，黑天鹅也成功了。同样也是给我们揭示凡事都不需要太多的心理压力，要学会适当的自我减压。这两部的共同点就是故事的构思太像了，《霸王别姬》里面的张国荣太热爱霸王别姬的情绪中了，在一番的困难中还是将自己的生命融入到其中，形成了人戏合一的境界，而黑天鹅最终也是在华美的交响曲中结束了自己的生命。
在《霸王别姬》中的成功不仅仅是因为张国荣的角色与性格合一的状态还不忘有群戏的狠角色的精彩出演，然而《黑天鹅》全场都是仅靠女主一个人撑起来的，相比而言它的难度多了去了，真的就像是黑天鹅一出场，所有的配角就没有了色彩的存在。其不然导演为了减少演员在芭蕾舞上的些些破绽，很少采用到全景以及长镜头的描写，多得是对于人物的跟拍，这样的拍摄手法就更加具有冲击力度了。