作为一家以举办高质量高水平的艺术展览、学术研究、公共教育为标准的综合性艺术机构，恒邦艺术中心辅以丰富馆藏为基础，致力于开展在全球化语境下的中国当代艺术与国际艺术体系之间的交流合作。
采访，指采集寻访。是新闻界词汇，即记者为取得新闻材料而进行观察、调查、访问、记录、摄影、录音、录像等活动。恒邦艺术中心金秋十月推出“艺术家采访”专题，旨在最大维度客观呈现艺术家艺术创作之自我所思所想和时代赋予的感知图像化。“第三次浪潮文明”的袭来，社会的进步不再以技术和物质生活标准来衡量，而以丰富多彩的文化来判定，其中艺术则是以最重要的角色绘制着未来社会之蓝图。
艺术家采访先睹为快
图像化的江南情调艺术家郎承文，年生于浙江平湖，当代水墨艺术家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，浙江画院特约画师。曾任浙江省山水画研究会副会长，杭州画院副院长。作品入选第七届、第九届、第十届全国美展并获优秀奖，受到李可染、陆俨少的称赞。善山水，兼攻人物、花卉，其作品强调中国画传统笔墨功夫和中国文化精神，又广为借鉴吸收中国民间艺术和西方现代艺术，将之融为一炉。以新唐风人物系列，构成式山水创作，解构和再构成式民居并富含文化基因的系列作品，被视为当代浙派新水墨的实力派。
与艺术家郎承文欣赏人物画恒邦艺术中心本次有幸去到艺术家郎承文工作室，一窥其生活和艺术之究竟。
恒邦艺术中心：（以下简称恒邦）郎老师好，想请您先来一个作品欣赏入门的普及，比如针对您的人物画，简单介绍技法特点，线条语言和色彩的布局。
郎承文（以下简称郎）：我本是画山水出身的，但山水、花鸟、人物这三个看似不同类别的绘画于我而言都是关于点线面的处理和画面构成的推敲。回到你刚问到的人物画，因为我作画不会事先起稿，都是在脑海里构图好之后便直接下笔，这样也会让人体的线条更加细腻酣畅并且形成气、势、韵律和节奏等。从另一方面来说，其实就是中国传统书法运笔的提按顿挫、疾速舒缓，同样也是我心绪的物化和情感轨迹。张彦远在《历代名画记》提出“书画用笔同法”，我将视觉线条为生命的书法理念与人体画的生命感暗合，并且在创作每一件作品时强调夸张与变形的人体形式美、构成美。另外是你提到色彩布局，首先要强调一点就是我的作品中用到的色彩绝大多数是来源于中国画传统颜料，比如矿物颜料如朱砂、赭石、石青、白粉、金粉等，植物颜料如花青、藤*、胭脂、洋红等。每创作一件作品我会事先起一个基调，或欢快或惆怅，抓住稍纵即逝的情绪和感受以色彩体现融入到画面中。我之前去敦煌看壁画备受启发，色彩语言作为敦煌视觉艺术中最直观、感性的因素，在统一的主色调的基础上不仅有对比强烈的补色，色彩之间还充满了律动美感。中国的传统文化是许多艺术家创作之精髓所在。
郎承文LangChengwen
大猫Cat
纸本设色InkandColoronPaper
68.8x69cm
恒邦：说到传统文化，您人物画中经常带有中国传统建筑符号，这些都有什么寓意或指向吗？郎：我在金华长大，后来又下乡劳作15年，长期浸润在江南小镇的生活环境，让那些现在看起来变为老建筑房屋的结构的拆解重组并融入到我的绘画创作中真是信手拈来，它们是传统的建筑符号，同时也是伴随着我几十年的熟悉生活场景，我对这些建筑倾注了自我情感，更想将彼时那种洒脱本真、朴素纯净的生活状态体现在作品中。除了建筑外，你也可以看到我绘画作品中女人的服饰，她们的衣着多是60、70年代风格，或者你到现在的江南乡村去看，其实很多当地的女性穿着依然保持着这样的风格，外面所谓的潮流风向跟她们关系不大，她们自始至终在江南水乡过着自己的小日子，这是最真实的生活状态。艺术来源于生活而又高于生活。郎承文LangChengwen
大红门RedDoor
纸本设色InkandColoronPaper
.5x89.5cm
恒邦：再谈生活，您虽然创作作品多是生活化场景，但作品中常带着“逸“气，您可以和我们分享下其中的原因吗？
郎：我画了一辈子的中国画，生活简单到除了绘画就是研究，也有收藏石头、养多肉植物等一些爱好，我只是将最本真的生活状态嫁接到作品中，这也许就形成了你说的“逸”气吧。我收藏的石头大多数并不是什么名贵之物，反而是一些造型稀奇古怪这种居多，之前也特别痴迷于养多肉植物，最多的时候品种达到多种，包括特别难得的毛海星、熊童子、星美人、情人泪、小球玫瑰等等。这些多肉植物可以说是帮助我大大的拓宽了对于植物的想象和描绘，启发了我在绘画创作中花卉外形构成的塑造。所以你可以看到我很多绘画作品中的植物造型并不是写实还原某一种类，而是打破常规将这些美丽的造型随心所欲的嫁接在我的画面中。我的初衷就是要把生活中一切美好的事物都记录下来，把自己心中的情感注入到作品中，加以笔墨基础、色彩和块面处理，不完全追求形似的画工风格，而是构成具有鲜明自我特色的作品。
艺术家郎承文养殖的多肉植物
恒邦：最后还请问您，时代发展对您艺术道路发展是否有影响，主要在哪些方面呢？
郎：肯定有影响的，对于我这个年纪的艺术家来说经历过好几个国家发展中的重要事件。年，我从杭州下乡支农到在当时师部驻萧山的浙江生产建设兵团农场劳作，那个时候没法进行专业的绘画学习，全是想尽办法的自己摸索着学习技法，当然也会向国画界的师长，比如夏与参先生请教。又将学习来的技法及时的用于绘画创作，学以致用，以此往复。年，我结识了童中焘，并加入了当时以童中焘为组长，孔仲起、姚耕云、王伯敏等为主要成员的两江创作组（后为江海创作组）。能够有机会进行绘画创作对我来说是一件非常开心的事情，几乎是忘我的全身心的投入到组内创作活动。年改革开放打破了过去的各种思想禁锢，观念更新，思维活跃，西方艺术思潮大量涌入国内对像我这样坚持从传统艺术本身求新求变的艺术家带来了新的观念和启发。中国艺术博览会书籍内容改革开放后经济发展为文化艺术提供支撑，消费市场又为文化艺术带来需求，我在90年代初带着自己的绘画作品去广州参加中国首届艺术博览会，没想到的是当时香港、台湾的机构和藏家都很喜欢我的作品，之后我还顺利的签约了香港城市画廊，可以说是国内较早的一批和画廊有关联的艺术家了。中国首届艺术博览会参展画家部分名单恒邦：我们知道您之前不仅著有《中国画构图大观》、《中国画百事通》等书籍，也从事过绘画教育工作，这样的理论和实践相结合经历对您的艺术创作是否也有一定帮助或启发呢？
郎：说到这个真是很有感慨，我是89年到的杭州画院任职，那个时候全国文化艺术氛围浓厚，业余美术学校像雨后春笋一样冒出来，尤其坐拥中国美术学院的杭州，大家对于学习绘画的积极性高涨，我应邀参加了杭州市美术家协会组织的教学工作，前后大概有5年的时间，你提到的那几本书就是在这个时候完成的。最开始完成的一本书是《中国画水墨新技法》，因为我在学校里主要是教中国画，从教如何画山、石头、植物开始，将我的实践经验和中国美术史融合起来一并传授给学生。后来一些大学的进修班也邀请我去上课，我一边接受西方现代艺术的新思潮，一边认真钻研深厚底蕴的中国传统文化，可以说这段时间里教学相长，对我来说也是很大的提升。除了教学工作外，作为专职画家，那个时候陆俨少是浙江省山水画研究会会长，经常组织大家一起举办各种展览，针对传统和现代的绘画思想、技法等进行学术讨论，大家都一门心思寻找到突破口想着创作出好的作品可以参加全国美展，如果还能获奖，这对我们来说就是至高荣誉和肯定。你看客厅的这首诗就是当年交往时陆老送给我的，一晃这么多年过去了，作为一位从民间走出来的艺术家，这些经历对我来说都是非常珍贵的记忆，对现在的我而言，名利已经是过去式了，我唯一想的就是保持身体健康，热爱绘画。
原浙江省山水画研究会会长陆俨少为艺术家郎承文亲写的唐诗
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